序言“陶泳乎我”——beat365官方网站2015级国画本科生毕业作品展
生旦净末丑,工农商学兵,构成我们社会的各行各业中,每一个角色都有其独具的功能。无论是“劳力者”“劳心者”与管理者,还是“物质生产者”“精神生产者”与组织者,“工” “士” “王” 三个结构相关的字似可从形态上对艺术家予以一定程度的形象说明:技术、文化、担当。
“艺术家是什么?”往往会是一个专业问题,多数人都觉得比较难以回答。但“艺术家像什”却是经常有好多种答案。有人说艺术家像诗人一样多愁,有人说艺术家像女人一样善感,也有人说艺术家像哲学家一样有思。当然,大家都不愿意承认多愁善感,而是更愿意像哲学家一样逻辑清晰。这从展览的名字“幻妙为真”上就可以看得出来。
觉得叫“幻真为妙”会更好,荆浩主张“贵似得真”,红楼梦太虚幻境有“真做假时假亦真”,亦真亦幻之时,半梦半醒之际,似与不似之间,方有“妙味”。严羽说“诗有“妙悟”,”“妙”是什么?妙不可言,在理想与现实之间,像与不像的问题是艺术上一个永恒的问题,人们一直在问、在探索,但一直没有答案,也许这就是意义所在。
“艺术家怎么做?”赵希鹄认为“胸中有万卷书,目饱前代奇迹,又车辙马迹半天下,方可下笔。”传统与生活之间方有语言、有诗意、有远方。有“顿”有“渐”,能担得起放得下,才能有真我。
《学记》上有 “燕辟废其学”,高朋满座不是生活的初衷,“宅”与“佛系”也不宜作为进学的借口。晴朗而不吵闹,安静而不偏僻,不“燕”不“辟”,允执厥中;不忘初心,直道而行。以艺术的方式,化之易之,在冲突中探索平衡,在协调中寻找适合,做到笔墨、自我与生活的统一。
亦“工”亦 “士” 亦“王”,这是艺术多元价值决定的艺术家的多功能身份。“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我”,希望大家在笔墨的染池中泡得更“黑”、更“白”,更加黑白分明;更灰、更艳,最重要的是更加纯粹。
beat365官方网站美术系主任
韩社林
2019年4月30日
“三位一体”的教学方式是目前中国画教育的主流模式,即将临摹、写生和创作融为一体。换句话讲就是要师传统、师自然、师心源。学院目前中国画的教学乃是建立在此模式上的因材施教。
同学们经过近四年的理论学习和专业训练,对中国画建立起了基本的认识。读书画画不仅是学知识、练技法,更重要的是塑造良好的审美品格。对于技巧的渴望是学生阶段主要的学习动力,也是教学中的重要内容,可以从临摹经典和自然写生中得到提高。优秀的艺术作品离不开精进的技法,但没有良好的审美品味则一切技法皆会失效。因为好的艺术永远不会将“技法”作为永恒的目标。
读万卷书行万里路。要提高自己的审美品位没有捷径可走,需要我们不断的践行和自省,则万物皆有可能是缘。这缘可能在范宽那积健为雄、耀照千古的《雪景寒林图》中,或是在徐文长笔墨恣肆、奇古通神的墨葡萄里;可能在曲径通幽的林园中,或是在瓜果飘香的田园里;也有可能是手挥五弦易,目送归鸿难的一声长叹…
在2015级国画班16位同学的作品中,我看到了他们的勤恳与聪慧。每一个同学都尝试用笔墨与色彩去表达自己。自己是渺小的,渺小得如同一颗花草,但却可以用最广阔的世界去颂扬渺小的伟大。希望每一位同学能珍惜作为一颗草或是一朵花,乐在其中,珍爱自己。那时自然“江花随我开,江月随我起”。
beat365官方网站美术系教师
高波
2019年4月
写写画画是件细致的事儿,桌前笔下,纸上流转,已是一幅雅致小景,更有这旧楼老树与四月好春光衬着这景越发柔和。我天赋不足,又心力不足,每见诸位同好悬肘弄墨都心生艳羡之意,但面对作品、感受作品也足以一解馋意。
绘画创作是从诉说的冲动开始的,这使得创作者从一开始就进行了分流,他们追摹古法意趣,亦或是涌现切身经验和情怀。这种自觉或不自觉的非说不可的冲动促成了作品的产生,作品能够打动受众的关键。
或是嘟嘟囔囔的日常琐事,或是耳边柔柔的絮语,又或是光怪陆离的幻象,在最真实之处感受最不真实之境,这是作品编织出的神奇境域。不同题材的选择,各种材料的组织,诸位同好各作尝试;神话楼阁、山水人物,每种特定的视觉意象也都不再局限于它们固有的意义。通过作品本身,创作者与受众之间可以建立起一种认知与理解的微妙联系,这个联系过程就成为了作品继续生发、成长的契机。至于其中种种,不如在这真与不真中细细品读。
beat365官方网站美术学同学
琚香宁
皮樱英 湖南湘潭人
“绘画的品格和意境是我学习画画过程中至关重要的部分。”
《絮叨4》 60x80cm 绢本工笔 2019
指导老师:寇元勋
舒畅 云南丽江人
“国画的修行既要有留白之理,又要有填充之态。”
《念》 98x128.5cm 纸本彩墨 2019
指导老师:韩社林
唐璐 湖南邵阳人
“作品的风貌当随时代而变,唯独不变的是中国画之魂。”
《晨》 105x97cm 纸本彩墨 2019
王新 浙江金华人
“其实应该写叶藏的。”
《叶藏》 190x160cm 工笔重彩 2019
指导老师:屠潇
张雪 安徽淮北人
“在继承传统的基础上对国画的创新,是我们当前要重视的问题。”
《云里雾里》 180x140cm 工笔重彩 2019
赵逸云 云南腾冲人
“我认为国画的学习应当要避免符号化!”
《皎皎芳颜二》 60x90cm 绢本工笔 2019
指导老师:成联方
丁珊珊 湖南湘西人
“艺术是我的感性素质、美化了生活。”
《温柔一》 90x120cm 绢本工笔 2019
指导老师:李艾东
刘维 云南昭通人
“生于斯长于斯,这是对大山的情感也是对艺术的热爱,同样也承载着我的执着和坚强。”
《鸣》 70x70cm 纸本工笔 2019
詹康宁 浙江衢州人
“在继承传统的同时也要改革创新!”
《山水图》 20x40cm 纸本水墨 2019
丁天 浙江绍兴人
“日画夜画什么画,将感官留下”
《祝福—Gucci》 30x40cm 绢本工笔 2019
赵恰雯 浙江杭州人
“以梦为马,一路追光!”
《生命》 50x50cm 纸本彩墨 2019
李云龙 云南红河人
“逆风前行!”
《敦煌壁画》 局部 69x138cm 纸本白描 2018
陆俐颖 云南昆明人
“在云大的学习过程中让我学会了用不同的方式来表现艺术。”
《宫》 69x138cm 纸本水墨 2019
阮思杨 云南昆明人
“在四年的学习中我受益颇多,以后再接再厉!”
《醉西山》 100x40cm 纸本水墨 2019
王彪 江苏宿迁人
“将艺术灵感融洽在这所春天里的大学。”
《春》69x69cm 纸本水墨 2019
郭伟 山东济宁人
“回忆总是有要表达的方式,食物是体现自己回忆的美好的寄情方式。”
《庐山高图》 临摹 248x129cm 纸本水墨 2019